15 Σεπτεμβρίου - 15 Οκτωβρίου2018

Το έργο«Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου» θα παρουσιαστείξανά από την Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ. Μια παράσταση site-specific,στους εξωτερικούς χώρους και στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών,από 15 Σεπτεμβρίου 2018 για 10 μόνο παραστάσεις.Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 7:00 μμ έως 7 Οκτωβρίου, ενώ οι δύο τελευταίες θα πραγματοποιηθούν Κυριακή 14 Οκτ. 7:00μμ και Δευτέρα 15 Οκτ. 7:00μμ.

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης «Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου» έγινε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο του 2017,στην ενότητα παραστάσεων «Άνοιγμα στη πόλη», σε σκηνοθεσία Μαρίας Σάββαστο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο(παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών).

«Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου»αναφέρεται σε μια σημαντική περίοδο της Ελληνικής ιστορίας, την περίοδο του Ελληνικού εμφύλιου πολέμου και στα παιδιά-πρόσφυγες. Συνδέεται άμεσα με το πρόβλημα των σημερινών πολέμων και το προσφυγικό ζήτημα. Η ιστορία του Ελληνικού εμφυλίου, εκτός από τις πληγές που γέννησε σε κάθε οικογένεια και σε όλους αυτούς που έζησαν καιβίωσανεκείνατα γεγονότα, κινεί εμάς τους νεώτερους μέσα από τις αφηγήσεις αυτές να ανακαλύψουμε και να συνειδητοποιήσουμε την δύναμη του ανθρώπων που πάλεψαν για να επιβιώσουν μέσα σε εκείνες τις τόσο δύσκολες συνθήκες, κάτι που μπορεί να μας αφυπνίσει και να μας κάνει να ενδιαφερθούμε μέσω της ενσυναίσθησης γι’ αυτό που συμβαίνει δίπλα μας, στη Συρία και σε άλλες χώρες σήμερα.

Με βάση επιλεγμένο υλικό προσωπικών αφηγήσεων από το βιβλίο«Παιδιά του Ελληνικού Εμφύλιου-Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης» και κείμενα που αναλύουν την πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής, το εμφύλιο δράμα και τους λόγους που οδήγησαν στην απομάκρυνση των παιδιών από τις οικογένειες και τα σπίτια τους σε ολόκληρη την Ελλάδα, δημιουργείται μια περφόρμανςόπου το θέατρο γίνεται ο τόπος στον οποίο οι άνθρωποι μιλούν για το «σπίτι» και την «πατρίδα» σε μια προσπάθεια να προσδιορίσουν τον εαυτό τους, μεταφέροντάς μας σημαντικά στοιχεία για την ιστορία και τον τόπο τους.

Ιστορικά ντοκουμέντα και σύνθετες προσωπικές αφηγήσεις-μαρτυρίες για τα χρόνια του εμφυλίου. Άνθρωποι που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή και τη διάλυση της οικογένειας από τον εμφύλιο σπαραγμό. Οι αφηγήσεις αυτές αποτελούν μέρος μιας κοινής ιστορίας, μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, για την βίαιη αποκοπή από την μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα.

Η παράσταση: Ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν. Ο χώρος της μνήμης οδηγεί στον πόνο της απουσίας, είναι αυτός που οδηγεί στο παιδικό πρώτο πρόσωπο. Φωτογραφίες και αποσπάσματα videos-ντοκουμέντα από την εποχή του εμφυλίου δένουν με τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες αλλά και την ανάλυση ορισμένων ιστορικών παραμέτρων. Στόχος της παράστασης είναι η θεατρική μυθοπλασία να συνδεθείμε την ιστορική έρευνα.

Η παράσταση βασίζεται σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της RikiVanBoeschotenκαιLoringM.Danforth(Εκδόσεις Αλεξάνδρεια, έκδοση2015, μετάφραση μαρτυριών: Μιχάλης Λαλιώτης).Στο κείμενο της παράστασης περιέχονται επίσης αποσπάσματα από ιστορικές μελέτες της Τασούλας Βερβενιώτη και φωτογραφικό υλικό από αρχεία του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940». Επίσης, φωτογραφικό υλικό του Γιώργου Μπαλάφα, Βούλας Θεοχάρη Παπαϊωάννου και άλλων.

Η παράσταση επαναλαμβάνεταιμε την ευγενική υποστήριξη της Σχολής Καλών Τεχνών,του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννηςκαι της Ένωσης Προφορικής Ιστορίας που έχει την έδρα της στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλίας, στο Εργαστήριο της Κοινωνικής Ανθρωπολογίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το ξύπνημα της Μνήμης. Παιδιά πρόσφυγες του Ελληνικού εμφυλίου»

Βασισμένη στο βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφύλιου-Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth και στο βιβλίο «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940» της Τασούλας Βερβενιώτη.

Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα

Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας

Εικαστική εγκατάσταση – Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Videomapping: com.odd.or

Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία: Αγγελική Τουμπανάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χριστίνα Αλεβιζοπούλου, ΠαναγιώτηςΚαστρίτσης

Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μαρίνος, Φοίβος Παπακώστας, Βίκυ Καμπούρη, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Θάνος Παπαθανάσης, ΠαναγιώτηςΚαστρίτσης

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

Υποστήριξη: Σχολή Καλών Τεχνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ένωση Προφορικής Ιστορίας.

Χώρος: εξωτερικοί χώροι και θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256, Ρέντης)

INFO

Πρόγραμμα Παραστάσεων(μόνο 10 παραστάσεις):

από 15 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου:ΣΑΒΒΑΤΟ 7:00μμ και ΚΥΡΙΑΚΗ7:00μμ

και: ΚΥΡΙΑΚΗ 14 Οκτ. 7:00μμ, ΔΕΥΤΕΡΑ 15 Οκτ. 7:00μμ.

Οι ημερομηνίες αναλυτικά: 15/9, 16/9, 22/9, 23/9, 29/9, 30/9, 6/10, 7/10, 14/10, 15/10

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Βίντεο από την παράσταση στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο (Φεστιβάλ Αθηνών):

https://www.youtube.com/watch?v=A6_9Xzgq0rM&feature=youtu.be

Εισιτήρια:15 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, εκπαιδευτικοί, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, ομαδικά άνω των 8 ατόμων), 5 ευρώ (ατέλειες, άνεργοι). Σύντομα θα ανοίξει η προπώληση στηVIVA.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : Στη VIVA και στο τηλ: 6977747262

Λόγω της ιδιαιτερότητας της παράστασης, οι θέσεις των θεατών θα είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειράπροτεραιότητας.Οι θεατές παρακαλούνται να φοράνε άνετα παπούτσια.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης
η «ΟΥΡΑΝΙΑ» επανέρχεται
για 12 παραστάσεις
17,18, 24, 25 Σεπτεμβρίου
1,2,15,16,22,23,29,30 Οκτωβρίου

 
Η Ουρανία είναι φίλη σου, αλλά μάλλον δεν το ξέρεις. Υπάρχει σοβαρή πιθανότητα ν’ ανήκεις στους 240 φίλους της στο facebook. Στην πραγματική ζωή είναι κάπως δύσκολο να τη συναντήσεις μιας κι η Ουρανία δε βγαίνει απ’ το σπίτι, παρά μόνο για ένα πολύ συγκεκριμένο λόγο…
 
Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά. 
 
Η Ουρανία είναι ένας αμφίθυμος μονόλογος πάνω στο όνειρο και τη ματαίωση του, πάνω στον απόλυτο έρωτα και την ολοκληρωτική μοναξιά. Μα πάνω απ’ όλα είναι η πορεία ενός νέου ανθρώπου σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί. Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος με τρυφερότητα και χιούμορ καταγράφει την ψυχοσύνθεση  μιας νέας γυναίκας εγκλωβισμένης σε ένα παιδικό δωμάτιο και ο Γιώργος Σουλειμάν προσεγγίζει με ευαισθησία τις πιο κρυφες πτυχές μιας αιχμηρής προσωπικότητας. Η ανερχόμενη Δανάη Μπάρκα στον ομώνυμο ρόλο εναλλάσσει πρόσωπα και συναισθήματα δημιουργώντας μια ηρωίδα που θα μείνει στο μυαλό και την καρδιά σας για πολύ καιρό.
 
Το τραγούδι “μέχρι Θανάτου” έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θέμης Καραμουρατίδης σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου.
 
Info :
Θέατρο 104 – Ευμολπιδών 41 Αθήνα τηλ. 210-3455020
Τιμές εισιτηρίων : 12 κανονικό / 10 φοιτητικό – ανέργων
για 12 μόνο παραστάσεις
Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
17,18,24,25 Σεπτεμβρίου                21.15
1,2,15,16,22,23,29,30 Οκτωβρίου   21.15
 
Το link της προπώλησης είναι
https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-104/ourania/

 

Μετά από μια πετυχημένη περιοδεία σε επιλεγμένα θέατρα της Ελλάδας και δύοθριαμβευτικά γεμάτες βραδιές στην Επίδαυρο, που κέρδισαν κοινό και κριτικούς, ο Αριστοφάνης του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου με την dreamteamτης νέας γενιάς ηθοποιών και την εξαιρετική μετάφραση του Παντελή Μπουκάλαδίνει την τελευταία του παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου.

Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη,κατορθώνειναπροσεγγίσει μεαξιοθαύμαστηδεξιοτεχνία -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματαφύλου, θεατρικότηταςκαιπολιτικής.

Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, ΟδυσσέαςΠαπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογεώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία−, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή.Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα.Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα.

Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ζωγραφική κοστουμιών: Μαρία Ηλία

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης

Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: ΣεμίναΛανταβού, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική διδασκαλία: Αναστάσης Σαρακατσάνος

Παίζουν:

Μάκης Παπαδημητρίου  (Μνησίλοχος)

Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης)

Γιώργος Χρυσοστόμου  (Αγάθονας, τοξότης)

Νάντια Κοντογεώργη (Μίκα)

Ελένη Ουζουνίδου  (Κηρύκαινα)

Άνδρη Θεοδότου  (Κρίτυλλα)

Μαρία Κατσανδρή  (Φιλίστη)

Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης)

Και ο Χορός:

Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

Μουσικοί επί σκηνής:Αναστάσης Σαρακατσάνος, Σοφία Κακουλίδου,Γιώτα Παναγή

Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - Ε.Φ.

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

*Η παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα διαθέτει και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/thesmoforiazouses-tou-aristofani/

Analogio Festival 2018

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο»

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Στο πλαίσιο του παγκόσμιου εορτασμού των 70 χρόνων

από την Ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο.

από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου

και σε πολλούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά.

Το Analogio Festival, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου και σε πολλούς ακόμη πολιτιστικούς, θεατρικούς αλλά και εναλλακτικούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά.

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων (Άκης Δήμου, Κωνσταντίνος Μπούρας, Σάκης Σερέφας, Θωμάς Τσαλαπάτης), καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.

Το “Αναλόγιο 2018” έχει έναν ιδιαίτερα εκπαιδευτικό χαρακτήρα, και μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Θα πραγματοποιηθούν master class συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Με τον τρόπο αυτό ενισχύεται η μορφω-παιδαγωγική διάσταση της όλης διοργάνωσης, καθώς, μέσα από το διαπολιτισμικό γίγνεσθαι, το κοινό έρχεται σε επαφή με τις σύγχρονες τάσεις και αισθητικές του θεάτρου. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες.

Το Αναλόγιο ξεκίνησε το 2005 με κύριο άξονα την παρουσίαση καινούργιων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό. Η συνεχής λειτουργία του και η ενεργής παρουσία του όλα αυτά τα χρόνια, το έχουν καταστήσει ως μια από τις πιο επιτυχείς ιδιωτικές πρωτοβουλίες στην πολιτιστική σκηνή της Ελλάδας .

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ έχουν πραγματοποιηθεί 18 διοργανώσεις στην Ελλάδα (θέατρο Άλεκτον, Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Ερεσσός) και έχουν παρουσιαστεί πάνω από 100 νέα έργα Ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων (ενδεικτικά: Άκης Δήμου, Γιάννης Μαυριτσάκης, Ανδρέας Στάικος, Έλενα Πέγκα, Τσιμάρας Τζανάτος, κ.ά.). Έχουν δοθεί περισσότερες από 150 παραστάσεις, που έχουν σκηνοθετήσει οι: Ρούλα Πατεράκη, Λευτέρης Βογιατζής, Γιάννης Καλαβριανός, Δημήτρης Λιγνάδης, Ιόλη Ανδρεάδη, Ένκε Φεζολλάρι, Σίσσυ Παπαθανασίου, Γιάννης Αναστασάκης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Ανέστης Αζάς, Θοδωρής Αμπατζής. Έχουν οργανωθεί εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις (εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις).

Μεγάλος αριθμός δημιουργών (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visual artists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ, έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι παράλληλα με την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας, το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων.

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο» έχει επίσης, αξιόλογη παρουσία στη διεθνή πολιτιστική σκηνή: διοργάνωσε σειρά αφιερωμάτων στη δραματουργία ξένων χωρών, φιλοξενείται με παραγωγές του σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργάζεται με διεθνείς δημιουργούς και φορείς, συμμετέχει σε διεθνή δίκτυα συνεργασίας και υλοποιεί προγράμματα φιλοξενίας συγγραφέων και δημιουργών. Για τη δράση του αυτή, τιμήθηκε το 2017 με το label ‘remarkable festival’ της European Festival Association/Europe for Festivals- Festivals for Europe.

Στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και της ανταποδοτικής λειτουργίας του καλλιτεχνικού προγράμματός του, διοργανώνει φέτος για πρώτη φορά, πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.

Συμμετέχοντας δε, στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITI -Unesco με το οποίο και συνδιοργανώνει master class δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο. 

Το Analogio Festival συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artist’s Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).

Για την υλοποίηση των εκδηλώσεων του προγράμματός του, το «Αναλόγιο 2018» επεκτείνεται και σε νέους χώρους και συνεργάζεται φέτος για πρώτη φορά με το TAF Foundation, με το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, που θα φιλοξενήσει τη συνάντηση του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων στην Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, καθώς με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, που θα προσφέρει χώρους για πρόβες και θα φιλοξενήσει την παρουσίαση 3 διεθνών δράσεων.

Το Πρόγραμμα 2018 ανά θεματική ενότητα, περιλαμβάνει:

Πρώτη παρουσίαση νέων ελληνικών θεατρικών έργων των συγγραφέων:

Άκη Δήμου, Κωνσταντίνου Μπούρα, Σάκη Σερέφα και Θωμά Τσαλαπάτη.

Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL :

-Αφιέρωμα στο post - apartheid θέατρο της Νοτίου Αφρικής.

Θα παρουσιαστεί το εμβληματικό έργο «Πράσινα φανάρια» του Νοτιοαφρικανού συγγραφέα και ακτιβιστή Mike Van Graan με την θεωρητική υποστήριξη της Ελληνίδας Προξένου στη Ν. Αφρική Αλεξάνδρας Θεοδωροπούλου και του Ismail Mahomed (Chief Executive Officer του Market Theater Foundation της Ν. Αφρικής), οι οποίοι θα μιλήσουν για το έργο του συγγραφέα και θα συστήσουν στο ελληνικό κοινό το Market Theatre Foundation του Γιοχάνεσμπουργκ, το Grahamstown National Arts Festival, το NIROX Foundation και το ρόλο τους στη διαμόρφωση της post-apartheid πολιτιστικής σκηνής της Ν. Αφρικής.

-Αφιέρωμα σε δημιουργούς της Άπω Ανατολής με Curator τον Octavian SAIU, Gen. Secretary of International Critics Association.

Θα παρουσιαστούν οι δημιουργοί:

Hideki Noda, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Διευθυντής του Tokyo Metropolitan Theatre (Ιαπωνία)

Pai Sam-Sik, συγγραφέας (Ν. Κορέα).

Stan Lai, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Συνιδρυτής / Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Wunzen (Κίνα).

LIBRARIES AS GARDENS:Παράλληλες Εκδηλώσεις & Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα:

-Διοργάνωση δράσεων σε δημόσιους χώρους αρχαιολογικούς και ιδιαίτερου τουριστικού ενδιαφέροντος (new media walking performances στα ελληνικά και αγγλικά) σε συνεργασία με τον διεθνή οργανισμό the milena principle και την αρωγή των φοιτητών της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Αφηγήσεις, βιβλιοπαρουσιάσεις, ξένες παραστάσεις (TAF Foundation, Poem and Crimes Art Bar), αρχαιολογική δράση walking performance (από τον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου έως την Ακαδημία Πλάτωνος).

-MASTER CLASS «Evaluating a new play as a theatrical text» σε συνδιοργάνωση με το International Playwrights' Forum (IPF) της Unesco με συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο. Έργο εργασίας: «Seven Days» του Shlomi Moskovitz (Ισραήλ). Επιστημονικός Υπεύθυνος του Εργαστηρίου, ο Καθηγητής Gad Kaynar-Kissinger, Πρόεδρος του IPF/Unesco, Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.

 - Παρουσίαση της παράστασης «Νίνα» του Ματέι Βίσνιεκ, σε παραγωγή του Comedy Theatre του Βουκουρεστίου.

 - Ποιητικές περφόρμανς: - ‘Τα φτερά της κουρούνας’ του Ibrahim Spahic, Διευθυντή του Φεστιβάλ του Σεράγεβο, - ‘Τα φτερωτά χαλινάρια του έρωτα’ της Αλεξάνδρας Κανδάνου

 - Φιλοξενία του Executive Board Meeting του International Playwrights' Forum (IPF) της Unesco (21-24 Σεπτ. 2018) στην Ιστορική Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη.

 - SHOW CASE ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους και συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ, με στόχο την προώθηση του ελληνικού θεάτρου στη διεθνή σκηνή. Τα έργα θα παρουσιαστούν με αγγλικούς υπέρτιτλους σε διάφορους χώρους.

 -Καθημερινές Συναντήσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών με το κοινό.

Τόποι διεξαγωγής του Φεστιβάλ:

- Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν –Φρυνίχου (Πλάκα): Παραστάσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

- Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Master Class Δραματουργίας, παρουσίαση του έργου του Stan Lai

- Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη (Πειραιάς): Συνεδριάσεις Διεθνών Επιτροπών

- Θέατρο Σταθμός (Κεραμεικός): παραστάσεις Ελληνικού θεάτρου

- T.A.F. The Art Foundation (Μοναστηράκι): Εργαστήρια-συναντήσεις, παραστάσεις με νέα μέσα, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες, έκθεση

- Poems & Crimes Art Cafe, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες

- Δημόσιοι και αρχαιολογικοί χώροι και διαδρομές -Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακαδημία Πλάτωνος, πάρκο Θησείου κ.ά.

Υπό την αιγίδα:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Unesco

Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων (IPF/ITI) της Unesco

Με την υποστήριξη:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ίδρυμα ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ελβετία

Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα

Πρεσβεία της Ελλάδας στη Νότια Αφρική

Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Με τη συνεργασία:

Τμήμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μοντρεάλ

Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εργαστήριο Μουσικής ακουστικής τεχνολογίας

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών

Serajevo Winter Festival

NEAP/International network of Emerging Artist’s Practitioners

Διεθνής καλλιτεχνικός οργανισμός the milena principle

T.A.F./ The Art Foundation

Θέατρο Σταθμός

Εταιρεία θεάτρου DameBlanche

AllAboutFestivals.gr

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ - Ταυτότητα Διοργάνωσης 2018:

Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου.

Επιμελητές: Focus Asia: Octavian SAIU. Outdoor Activities: Geert Vermeire.

Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου.

Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος.

Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Δέσποινα Κοσμοπούλου.

Επιμέλεια εντύπου Προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια.

Φωτογραφίες: Frank James Johnson.

Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη.

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου.

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign.

Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu.

Επαναλειτουργεί τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου η Δημοτική Συγκοινωνία του Δήμου Πεντέλης. Σύμφωνα με τη σχετική ανακοίνωση :

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΔΗΜΟΥ ΠΕΝΤΕΛΗΣ

 ΘΕΜΑ: Επαναλειτουργία Δημοτικής Συγκοινωνίας Πεντέλης

Αγαπητοί Δημότες,

Σας γνωρίζουμε ότι, από τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου 2018 θα πραγματοποιηθούν κανονικά τα δρομολόγια της Δημοτικής Συγκοινωνίας του Δήμου Πεντέλης, με γνώμονα της καλλίτερη εξυπηρέτησή σας.

Μπορείτε να ενημερωθείτε για τα δρομολόγια και τα ωράρια της Δημοτικής Συγκοινωνίας από τους συνημμένους πίνακες, καθώς και από την επίσημη ιστοσελίδα του δήμου www.penteli.gov.gr .

Συνημμένα: Τέσσερις (4)

ΠΙΝΑΚΑΣ ΔΡΟΜΟΛΟΓΙΩΝ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΣΥΓΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΠΕΝΤΕΛΗΣ

1^ο Δρομολόγιο: από τις 7:25 έως τις 7:50 με αφετηρία τη στάση ΝΙΕΝ και τέρμα στη στάση Σολωμού & Διονύσου, κινούμενο εντός της Δημοτικής Κοινότητας Μελισσίων.

2^ο Δρομολόγιο: από τις 8:00 έως τις 9:00 με αφετηρία τη στάση Σολωμού & Διονύσου και τέρμα στη στάση Πλατείας Αγίας Τριάδος, κινούμενο εντός και των τριών Δημοτικών Κοινοτήτων.

3^ο Δρομολόγιο: από τις 10:30 έως τις 11:10 με αφετηρία τη στάση Πλατείας Αγίας Τριάδος και τέρμα στη στάση Πλατείας Αγίας Τριάδος, κινούμενο εντός και των τριών Δημοτικών Κοινοτήτων.

4^ο Δρομολόγιο: από τις 11:30 έως τις 12:10, ως άνω.

5^ο Δρομολόγιο: από τις 13:15 έως τις 13:40 με αφετηρία τη στάση Σολωμού & Διονύσου και τέρμα στη στάση Σολωμού & Διονύσου, κινούμενο εντός της Δημοτικής Κοινότητας Μελισσίων.

6^ο Δρομολόγιο: από τις 14:15 έως τις 14:40, ως άνω.

Την έντονη ανησυχία του για τη συνεχιζόμενη αύξηση των κρουσμάτων του ιού του Δυτικού Νείλου, εκφράζει ο Ιατρικός Σύλλογος Αθηνών (ΙΣΑ).

Όπως προκύπτει από την εβδομαδιαία επιδημιολογική έκθεση του Κέντρου Ελέγχου και Πρόληψης Νοσημάτων (ΚΕΕΛΠΝΟ) , έχουν καταγραφεί 21 θάνατοι και 178 κρούσματα λοίμωξης από τον ιό του Δυτικού Νείλου. Σύμφωνα με το ΚΕΕΛΠΝΟ, κατά τη φετινή περίοδο 2018 έχει καταγραφεί πρώιμη έναρξη της κυκλοφορίας του ιού σε ευρωπαϊκό επίπεδο και στη χώρα μας, με την εμφάνιση ανθρώπινων περιστατικών από τα τέλη Μαΐου - αρχές Ιουνίου. Στην Ελλάδα έχουν καταγραφεί κρούσματα σε αρκετούς οικισμούς, στις περιφερειακές ενότητες Δυτικής Αττικής, Βοιωτίας, Θεσσαλονίκης, Κεντρικού Τομέα Αθηνών, Βόρειου Τομέα Αθηνών, Εύβοιας, Ημαθίας, Πειραιώς και Νήσων, Πέλλας, Κορινθίας, Κιλκίς, και Ρεθύμνου. «Αναμένεται η διάγνωση περαιτέρω κρουσμάτων το ερχόμενο διάστημα (και ενόψει της ευαισθητοποίησης των επαγγελματιών υγείας) και θεωρείται πιθανή η εμφάνιση κρουσμάτων της λοίμωξης από ιό ΔΝ και σε άλλες γεωγραφικές περιοχές» σημειώνει το ΚΕΕΛΠΝΟ.

«Αυξάνονται οι περιοχές της χώρας στις οποίες καταγράφονται κρούσματα της ασθένειας, γεγονός που αποδεικνύει ότι δεν αποδίδουν τα μέτρα που έχουν ληφθεί από την πολιτεία», αναφέρει ο ΙΣΑ και καλεί τις αρμόδιες αρχές να εφαρμόσουν άμεσα έκτακτο σχέδιο δράσης, για την καταπολέμηση των κουνουπιών, σε συνεργασία με εμπειρογνώμονες.

Επίσης καλεί το υπουργείο Υγείας να λάβει μέτρα «προκειμένου να διασφαλίσει την επάρκεια αίματος, καθώς ένα μεγάλο μέρος των αιμοδοτών που κατοικούν στις περιοχές που εμφανίστηκαν τα κρούσματα, αποκλείονται πλέον από τις αιμοδοσίες». Επίσης να μεριμνήσει για να καλυφθούν οι αυξημένες ανάγκες σε κρεβάτια Μονάδων Εντατικής Θεραπείας και ακόμη εφιστά την προσοχή, ειδικά στις ομάδες υψηλού κινδύνου, να λαμβάνουν σχολαστικά μέτρα ατομικής προστασίας από τα τσιμπήματα των κουνουπιών.

«Η απαράδεκτη αυτή κατάσταση να έχουμε θανατηφόρα κρούσματα του ιού του Δυτικού Νείλου και μάλιστα στην πρωτεύουσα της χώρας, αποτελεί ένα έγκλημα που έχει ονοματεπώνυμο», ανέφερε ο πρόεδρος του ΙΣΑ Γ. Πατούλης. Πρόσθεσε ότι «σοβαρές ευθύνες έχουν, τόσο η Περιφέρεια Αττικής όσο και το υπουργείο Υγείας, που δεν έλαβαν τα αναγκαία μέτρα, παρά το γεγονός ότι οι αρμόδιοι επιστήμονες είχαν εγκαίρως προειδοποιήσει για τους κινδύνους».

Ο σταρ του Χόλιγουντ Μπαρτ Ρέινολντς πέθανε σήμερα σε ηλικία 82 ετών, σύμφωνα με αμερικανικά μέσα ενημέρωσης που επικαλούνται τον μάνατζέρ του, Έρικ Κρόιτσερ.

Ο Ρέινολντς άφησε την τελευταία του πνοή από καρδιακή ανακοπή σε νοσοκομείο της Φλόριντας. Τα τελευταία χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά καρδιολογικά προβλήματα.

Ο Μπαρτ Ρέινολντς γεννήθηκε το 1936 στην Τζόρτζια. Ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη της δεκαετίας του '50 από την τηλεόραση και έγινε ιδιαίτερα γνωστός τη δεκαετία του '70, με ταινίες όπως το "Όταν ξέσπασε η βία" και το "Κάνονμπολ". Αναδείχθηκε όμως σε σύμβολο του σεξ με μια γυμνή φωτογράφισή του για το περιοδικό Cosmopolitan, το 1972, για την οποία πολλά χρόνια αργότερα δήλωσε ότι μετάνιωσε.

Στο αποκορύφωμα της καριέρας του ήταν ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους ηθοποιούς της κινηματογραφικής βιομηχανίας και οι ταινίες του ήταν μεταξύ των κορυφαίων σε εισιτήρια στο αμερικανικό box office. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80 όμως, η καριέρα του πήρε την κατιούσα. Επέστρεψε δυναμικά το 1997, όταν ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ καλύτερου δεύτερου ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία "Ξέφρενες νύχτες". Είχε επίσης τιμηθεί με βραβείο Έμι για την ερμηνεία του στην τηλεοπτική σειρά Evening Shade (1990-94).

Είχε παντρευτεί δύο φορές και είχε αποκτήσει ένα παιδί με την δεύτερη σύζυγό του, την ηθοποιό Λόνι Άντερσον.